베트남 전통음악 - 체오 (Chèo)

체오는 고대 마을 축제에 뿌리를 둔 베트남의 대중적인 연극의 한 형태입니다.
소위 베트남 오페라라고 불립니다. 뭐랄까 대중적인 노래극으로 우리로 치면 판소리+마당놀이라고 할 수 있습니다.

판토마임, 기악, 춤이 포함된 민요와 전설, 시, 역사 또는 일상 생활의 이야기를 다루는 교훈적이거나 해석적인 내용으로 구성됩니다. 
극에는 서커스와 마술도 등장합니다. 
체오는 추장, 영웅, 사랑스러운 처녀의 이야기를 들려주며 로맨스, 비극, 희극이 절묘하게 어우러진 공연을 선보입니다.

쩨오의 기원은 리 왕조 시대인 12세기로 거슬러 올라가며 대략 16세기부터 현재와 같은 형태가 되었다고 합니다.

전통적으로 체오는 구전으로 전해졌으며, 궁중 연극의 전통과 달리 무대가 없고 의상과 분장도 소박합니다. 
이 연극은 전통적인 세트와 아마추어 연극에 적합한 즉흥적인 루틴이 결합되어 있습니다. 
기존 사회 질서에 대한 풍자적 비판의 메시지를 담고 있는 경우가 많습니다. 
악기로는 단우엣(đàn nguyệt), 사오(sáo), 쫑껌(trống cơm) 등으로 구성되었지만, 현대 공연에서는 더 많은 악기가 사용됩니다. (악기들은 이 포스팅 참고하세요)

오늘날의 극작가들은 전통적인 대사를 따라 체오 오페라를 작곡하는데, 극 중 등장인물들은 오랜 시간 동안 검증된 대중적인 멜로디를 현대적 상황에 맞는 가사로 노래합니다.

의상, 분장, 제스처, 언어가 모든 관객에게 친숙한 전형적인 캐릭터를 만들어 냅니다. 
소품은 단순합니다. 그 결과 공연자와 관객 사이에 긴밀한 교류가 이루어집니다.

체오 연극은 대형 극장에서 무대에 올릴 수도 있지만, 공동주택 한가운데에 펼쳐진 작은 무대에서 주인공, 여주인공, 광대 등 단 세 명의 출연진으로 성공적으로 공연할 수도 있습니다.

체오를 알리는 북 소리에는 마법과 같은 힘이 있어 마을 사람들은 그 소리를 들으면 연극을 보러 오지 않을 수 없었다고 합니다.
놀이에서 광대는 조연처럼 보이지만 실제로는 공연에서 매우 중요한 역할을 합니다. 
광대는 우스꽝스럽고 풍자적인 말과 몸짓으로 사회생활을 코믹하게 묘사하며 관객을 웃음의 눈물샘을 자극합니다.

국립 국악원에서는 쭝비엔(Truong Vien), 킴년(Kim Nhan), 루빈-쥬옹레(Luu Binh-Duong Le), 꽌암티킨(Quan Am Thi Kinh) 등이 주요 레퍼토리라고 합니다.

체오는 베트남 민속 음악/연극 공연에서 빼놓을 수 없는 부분으로, 베트남 국민은 물론 외국인 관객들도 즐겨 찾는 공연이라고 하네요.